Portal informacyjny | Nowy Sącz

Wakacje rozpoczynamy koncertowo w Krynicy-Zdroju!

0 334

Chcecie miło rozpocząć wakacje, ale wciąż brakuje Wam pomysłu? A może jesteście fanami muzyki i chcielibyście wybrać się na koncert?

 

Czytaj również: Krynica-Zdrój: Wieża widokowa i ścieżka w koronach drzew rosną w oczach [Zdjęcia]

 

7 lipca na górnej stacji ośrodka narciarskiego Słotwiny Arena odbędzie się niezwykłe wydarzenie „KONCERT POD WIEŻĄ”. Projekt przygotowany specjalnie dla miłośników muzyki zapewni uczestnikom moc atrakcji. Usłyszymy największe przeboje muzyki rozrywkowej z różnych stron świata.  

„Koncert pod Wieżą” to projekt przygotowany specjalnie dla ośrodka Słotwiny Arena przez wspaniałych, polskich artystów. Wystąpią: Stanisław Sojka, Olga Bończyk, Rafał Bartmiński, Wiesław Prządka, Patrycja Kotlarska, Jacek Kotlarski oraz Orkiestra Kameralna Art Silesian Collective pod dyrekcją Mateusza Walacha. A całość poprowadzi wszystkim dobrze znany Piotr Gąsowski. Takiej nocy nie można przegapić.

Ośrodek Słotwiny Arena zaprasza na wydarzenie muzyczne „Koncert pod wieżą”.

Bilety dostępne na https://www.ebilet.pl/muzyka/pozostale/muzyka-na-szczycie/ oraz w ośrodku Słotwiny Arena.

Koncert odbędzie się na górnej stacji. Dodatkową atrakcją będzie wjazd i zjazd koleją krzesełkową (w cenie biletu)!

 

 

Plan wydarzenia:

od 19.00 – otwarcie miejsca koncertu dla widzów, koleją krzesełkową wyjeżdżają na miejsce koncertu

20.30 – rozpoczęcie koncertu

22.30 – Aftrer Party, restauracja i taras Słotwiny Arena

 

Cieszymy się wakacjami. Góry, lato, muzyka! Nuda się nie uda!

 

STANISŁAW SOJKA
Wokalista jazzowy, pianista, kompozytor

Śpiewać zaczął kiedy miał 7 lat udzielając się wraz z ojcem w chórze katedralnym w rodzinnych Gliwicach. Stanisław Soyka debiutował w listopadzie 1979 recitalem muzyki bluesowej i gospel w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Śpiewał tam utwory Raya Charlesa, Carole King i Beatlesów. W 1981 roku ukazuje się płyta „Blublula”. Zawiera porywające wykonania takich standardów jak „I’m just a lucky so and so” D. Ellington’a czy Naima J. Coltrane’a. Całość z towarzyszeniem Tria W. Karolaka. Płyta staje się „Jazzową płyta roku ‘81” i rozchodzi się w „złotym” nakładzie. To wtedy właśnie legendarny amerykański animator i krytyk jazzowy W. Connover goszczący w Polsce podczas festiwalu Jazz Jamboree usłyszawszy Sojkę, miał powiedzieć: ten facet, to najlepiej strzeżony sekret muzyki polskiej. W 1982 roku ukazała się płyta „Soyka Sings Ellington”. W ciągu kilku kolejnych lat artysta dużo koncertował – występował na znanych festiwalach jazzowych polskich i zagranicznych, współpracował również z czołowymi polskimi jazzmanami. W 1986 muzyk podpisał kontrakt z wytwórnią RCA, dla której nagrał album „Stanisław Soyka”. Natomiast już dwa lata później ukazała się płyta „Radioaktywny”. W 1988 roku artysta rozpoczął długą i owocną współpracę z Januszem Yaniną Iwańskim, gitarzystą jazz-rockowej grupy Tie Break. Duet Soyka & Yanina nagrał szereg płyt. O ich albumie „Acoustic” mówi się, że o kilka lat wyprzedził epokę nagrywania „bez prądu”. Kolejna ich płyta „Neopositive” (1992), zawiera piosenkę Tolerancja, która została wylansowana na wielki przebój.  W lutym 1995 EMI publikuje album pt.„Retrospekcja”. Ten album to koncertowy zapis największych hitów z lat 1978 – 1994. Album „Soyka. Sonety Shakespeare” (1995) to suma fascynacji literackiej i przyjaźni z wybitnym pisarzem, tłumaczem i humanistą Maciejem Słomczyńskim. W 1998 roku wyszła następna płyta zatytułowana „Nr 17” – jak można domyślić się po tytule jest to siedemnasty album w dorobku Artysty. Zawiera między innymi utwory „Nie ma drugiej takiej”, „Tango Memento Vitae” oraz „Allegro ma non troppo” do wiersza Wisławy Szymborskiej. W latach 1996 – 2002 wychodzą m.in. albumy takie, jak „Polskie Pieśni Wielkopostne”, „Soykanova”czy „Sztuka Błądzenia”. Sojka eksperymentuje, szuka… W 2003 roku Sojka komponuje i nagrywa muzykę do słów „Tryptyku Rzymskiego” Jana Pawła II. W 2004 roku ukazała się płyta „Soyka Sings Love Songs”, na której Stanisław Soyka prezentuje własne wersje znanych przebojów, których głównym tematem jest miłość. Album „Studio Wąchock” (2009) to początek nowego etapu w twórczości Stanisława Soyki. Na płycie pojawiły się gościnnie Paulina i Natalia Przybysz (Sistars), Mateusz Pospieszalski, Antoni Gralak, Michał Zduniak i Andrzej Przybielski. W 2010 roku ukazał się album „Soyka…tylko brać. Osiecka znana i nieznana”. Do nieznanych lub pominiętych wierszy Agnieszki Osieckiej Stanisław Soyka napisał muzykę. W 2011 roku ukazał się album przygotowany z okazji uchwalonego przez Sejm RP Roku Miłosza „Stanisław Soyka śpiewa 7 wierszy Czesława Miłosza”. Wiosną 2012 roku nakładem Universal Music Polska został wydany album z piosenkami Czesława Niemena pt.”Stanisław Soyka w hołdzie Mistrzowi”. 13 maja 2014 odbyła się premiera nowego wydawnictwa. Płyta pt. „Strug. Leśmian. Soyka”jest efektem spotkania dwóch osobowości muzycznych: Adama Struga i Stanisława Soyki. W kwietniu 2015 Soyka zaprezentował własne interpretacje swingowych standardów z lat 30. i 40. XX wieku, głównie Duke’a Ellingtona, wydając płytę „Swing Revisited”. Jesienią 2015 roku zostaje wydana płyta Soyka & Cracow Singers „Shakespeare a cappella”.
Wciąż inny wciąż nowy a jednocześnie rozpoznawalny od pierwszych nut. Jest zwierzęciem muzycznym z charyzmą performera. Z zespołem czy solo wkrótce po wejściu na scenę obejmuje całkowite panowanie nad publicznością. W jednym z licznych wywiadów artysta powiedział „Nie gram dla fajerwerków, nie śpiewam by się popisać. Moją ambicją i pragnieniem jest, by mój śpiew, moje pieśni dodawały otuchy, podnosiły na duchu tych, którzy przychodzą mnie słuchać. Chcę by wychodzili z koncertu pogodni i umocnieni.

OLGA BOŃCZYK
Aktorka teatralna, filmowa i wokalistka

Związana jest m.in. z teatrami: Piosenki we Wrocławiu; Rampa, „Roma”, Kamienica, Projekt Teatr Warszawa, teatrem impresaryjnym Ale! Teatr i teatrem „Capitol” w Warszawie. Wraz z czołowymi polskimi jazzowymi muzykami koncertuje z autorskimi recitalami, m.in. „Piąta rano” i „Piosenki z klasą”. Przez wiele lat koncertowała z zespołem Spirituals Singers Band. Gra również w filmach i serialach. Specjalizuje się w dubbingu do filmów. Wydała cztery płyty: “Kolędy Olgi Bończyk”, “Piosenki z klasą”, “Listy z daleka” oraz ‘Piąta rano”.

RAFAŁ BARTMIŃSKI
Tenor

Absolwent wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Eugeniusza Sąsiadka. Laureat III miejsca na XI Konkursu Wokalnym im. Ady Sarii w Nowym Sączu. W 2007 roku zdobył drugie miejsce i 11 nagród pozaregulaminowych podczas VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im.Stanisława Moniuszki w Warszawie. Już w trakcie studiów rozpoczął intensywną działalność koncertową (Msza h-moll, Magnificat- Bacha, Requiem- Mozarta). Na scenie operowej zadebiutował partią Leńskiego w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Czajkowskiego w reżyserii Macieja Prusa.(2002r. Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie).
Od tego roku stale współpracuje z Teatrem Wielkim- Operą Narodową wykonując główne partie tenorowe: Tamino- „W krainie Czarodziejskiego Fletu” W.A. Mozart, Jontek- „Halka” (dyr.Marc Minkowski), Stefan- „Straszny Dwór” Stanisław Moniuszko, Ismael- „Nabucco” Giuseppe Verdi, Boris- „Katia Kabanova” Leo Janaček, Pinkerton- „Madama Butterfly” Gioacomo Puccini, Madwoman- „Curlev River” Benjamin Britten czy Tamburmajor- „Wozzeck” Alban Berg. Tą ostatnią rolą Tamburmajora w „Wozzecku”, Rafał Bartmiński debiutował w Teatrze Bolshoi pod batutą Teodora Currentzis’a w reżyserii Dmitra Tcherniakova.
Rafał Bartmiński wyróżnił się też szczególnie w takich rolach jak: Nemorino- ” L’elisire d’amor” Gaetano Donizetti (Opera Wrocławska), Don Ottavio- „Don Giovanni” W.A. Mozart (Opera Wrocławska, Opera Krakowska), Alfredo- „Traviata” Giuseppe Verdi (Opera Podlaska, Latvian National Opera w Rydze), Rudolfo- „La boheme” Gioacomo Puccini, Don José- „Carmen” Georges Bizet (Opera Podlaska) oraz Wacław- ” Maria” Roman Statkowski (Wexford Opera Festival) czy Pasterz- „Król Roger” Karol Szymanowski (Opera Wrocławska, Oper Wiesbaden, Teatro Real w Madrycie, Opera Bastille w Paryżu, Opernhaus w Wuppertal). Artysta prowadzi również bardzo bogatą działalność koncertową. Jako czołowy wykonawca partii tenorowych w oratoriach Krzysztofa Pendereckiego- „Te deum”, „Kosmogonia” i „Credo”(Nagrania CD Filharmonia Narodowa dyr.Antoni Wit), VII Gates of Jerusalem, „Polish Requiem” (Lipsk z MDR- Sinfonieorchester, z Israel Phillharmonic Orchestra Tel Aviv- Bronfman Auditorium, Haifa- Muncipial Auditorium, Jerusalem- International Convention Centre). Wystąpił również w „Credo” Krzysztofa Pendereckiego pod Batutą Valerego Giergiewa na Jubileuszowej Gali 80- tych urodzin kompozytora.
Artysta stale współpracuje z większością najlepszych orkiestr i filharmonii m.in.: Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), Simfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową. Współpracuje ze znakomitymi dyrygentami takimi jak: Gabriel Chmura, Teodor Currentzis, Miguel Gomez-Martinez, Tomas Hanus, Mariss Jansons, Jacek Kasprzyk, Hannu Lintu, Marc Minkowski, Tadeusz Wojciechowski, Krzysztof Penderecki, Andrzej Straszyński, Antoni Wit, Tadeusz Wojciechowski oraz Alberto Zedda, a także z reżyserami: David Alden, Dmitri Tcherniakov, MariuszTreliński, Jakob Messer, Michał Znaniecki, Krzysztof Warlikowski, Tomasz Konina, Andrzej Domalik, Krzysztof Zanussi, Krystyna Janda. Dokonał wielu nagrań płytowych: „8 symfonia Kwiaty Polskie”- Mieczysław Weinberg, „Credo”, „Kosmogonia”- Krzysztof Penderecki (orkiestra i chór Filharmonii Narodowej dyr. Antoni Wit), „Msze”- Stanisław Moniuszko (chór Filharmonii Narodowej dyr. Henryk Wojnarowski, nagroda Fryderyk 2009), „Psaumes”- Aleksander Tansman, „Vocal- Instrumental Works”- Witold Lutosławski (orkiestra i chór Filharmonii Łódzkiej dyr. Daniel Raiskin), „Falstaff”- Giuseppe Verdi, „Monbar czyli flibustierowie”- Ignacy Feliks Dobrzyński ( Polska Orkiestra Radiowa, Chór Polskiego Radia dyr. Łukasz Borowicz), „Missa Solemnis ex B”-Maksymilian Koperski (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Chór Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II dyr. Marcin Nałęcz- Niesiołowski), „Oratorio la morte di San Filippo Neri”- Pasquale Anfossi (orkiestra Sinfonia Viva, Poznański Chór Kameralny, nagroda międzynarodowa Złoty Orfeusz 2015).
Rafał Bartmiński występuje również jako aktor dramatyczny w Teatrze Telewizji- „Sesja Castingowa” w reżyserii Krzysztofa Zanussiego oraz spektaklu Andrzeja Domalika „Maria Callas- master class” u boku Krystyny Jandy. Rafał Bartmiński został uhonorowany „Małym Berłem” Fundacji Kultury Polskiej przez Marię Fołtyn, jako propagator muzyki Stanisława Moniuszki.

PIOTR GĄSOWSKI
Aktor, artysta kabaretowy, prezenter telewizyjny

 

Doświadczenia sceniczne zdobywał w warszawskich teatrach – najpierw w Komedii (1986-1988), później w Nowym (do 1994), w którym zagrał m.in. rolę Gombrowicza w spektaklu „Czomber z Gombra”. Na dużym ekranie zadebiutował niewielką rolą w filmie „Limuzyna Daimler-Benz” w reż. Filipa Bajona (1982). Był wówczas uczniem klasy maturalnej. Pierwsze ważniejsze role zagrał w „Pierścionku z orłem w koronie” Andrzeja Wajdy (1992), „Balandze” Łukasza Wylężałka (1993) oraz serialu Jerzego Gruzy „Czterdziestolatek dwadzieścia lat później” (1993). Ujrzeć go można w „Billboardzie” Łukasza Zadrzyńskiego, „Złocie dezerterów” Janusza Majewskiego, „Jakubie kłamcy” Petem Kassovitza i „Odlotowych wakacjach” Marka Piestraka. Lista filmów z udziałem Pióra Gąsowskiego zawiera także tytuły: „Kobieta na wojnie” („Woman at War’ reż. Ed Benett, „Rozmowy kontrolowane” reż. Sylwester Chęciński, „Kraj świata” reż. Maria Zmarz-Koczanowicz, „Nic śmiesznego” reż. Marek Koterski, „Za co?” reż. Jerzy Kawalerowicz, „Bar Atlantic” reż. Janusz Maje oski, „Doktor Semmelweis” reż. Roger Andre. Wystąpił także w serialach telewizyjnych: „Dom” (seria III, „Crossing the Line” (multikoprodukcja), „WOW ‚ oraz niemieckim „Stella Stellaris”. Ma ponadto na swoim koncie udział w polskich i zagranicznych filmach telewizyjnych: „Spadek”, „Pas de deux” (produkcja franc.), „La belle de Varsovie” (produkcja franc.) i „Wezwanie”. Znany jest także z ról w Teatrach TV: „Racja głodowa” reż. Sylwester Chęciński, „Uczone białogłowy” reż. Andrzej Barański, „Ketchup Schroedera” reż. Filip Zylber, „Dania” reż. Leszek Wosiewicz, „Pies ogrodnika” reż. Jacek Gąsiorowski oraz wielu programów telewizyjnych: „Opary absurdu” reż. Andrzeja Zamorskiego, „Trzeci element” reż. Andrzej Strzelecki, „Criminale tango” reż. Wojciech Młynarski. Jego nazwisko kojarzy się także z kabaretem „Tercet, czyli kwartet”. Zespól ten był atrakcją takich programów estradowych i telewizyjnych, jak „Gala piosenki biesiadnej” czy „W oparach absurdu”. Zdobył Grand Prix na przeglądzie piosenki aktorskiej we Wrocławiu w 1993 r.

JACEK KOTLARSKI
Wokalista jazzowy i sesyjny

Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie śpiewu. W latach 2000-2007 współpracował z teatrem muzycznym Roma w Warszawie, biorąc udział w spektaklach: Miss Sajgon, Grease, Koty, Taniec Wampirów. Obecnie wokalista sesyjny, nagrywający i współpracujący z takimi gwiazdami jak: Ryszard Rynkowski, Krzysztof Kiljański, Ewa Bem. Śpiewa w wielu programach telewizyjnych: Taniec z Gwiazdami, Jak Oni Śpiewają, Tylko Nas Dwoje. Wielokrotny uczestnik największych polskich festiwali muzyki rozrywkowej (Opole, Sopot, Top Trendy…). Z wielkim powodzeniem zaśpiewał jako solista w projekcie symfonicznym u boku Johna Lorda (Deep Purple). Ma na swoim koncie szereg solowych recitali muzyki filmowej i musicalowej – śpiewał m.in. na deskach Filharmonii Warszawskiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Bydgoskiej oraz wykonywał jedną z głównych ról w musicalu SWING w Teatrze Muzycznym CAPITOL we Wrocławiu. W 2011 koncertował w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych „ROY THOMSON HALL” w Toronto (Kanada).
Wiosną 2012 roku ukazał się pierwszy solowy i autorski album wydany przez Polskie Radio pt. „Nigdy nie jest za późno”.

PATRYCJA KOTLARSKA
Wokalistka, dubbing

WIESŁAW PRZĄDKA
Dyrektor artystyczny projektu

Absolwent Akadmii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu w klasie akordeonu profesora Henryka Krzemińskiego. Jeden z najwybitniejszych polskich akordeonistów i bandoneonistów. Laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych w Paryżu.
Twórca i kierownik artystyczny wielu zespołów i projektów muzycznych m.in.: MUSETTE QUARTET, NEW MUSETTE QUARTET, GIPSY SWING, TRES TANGUEROS
Sam zwykł mawiać , że urodził się po to aby grać na akordeonie. Zakochany w muzyce francuskiej artysta, któremu w duszy rozbrzmiewa namiętne tango.
Ta muzyka doprowadziła go do kolejnego odkrycia – BANDONEONU, instrumentu charakterystycznego dla tanga. Jak dotąd jest jedynym bandoneonistą w Polsce, koncertującym na bandoneonie diatonicznym. Grając tango, a szczególnie muzykę dziś bardzo popularnego Astora Piazzolli współpracuje z międzynarodowym zespołem Distango. Brał udział w spektaklu „Tango Piazzolla” wystawianym na deskach Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W 2009r. przyczynił się także do reaktywacji krakowskiego zespołu Hot Swing z którym obecnie nagrał płytę i jest jego członkiem.
Szerokie horyzonty muzyczne Wiesława Prządki owocują współpracą z największymi postaciami sceny muzycznej – Hanną Banaszak, Grażyną Brodzińską, Waldemarem Malickim, Zbigniewem Wodeckim, Jackiem Wójcickim, Bohdanem Jarmołowiczem, Zbigniewem Górnym, Justyną Szafran, Tomaszem Tomaszewskim, Richardem Galliano, Krzysztofem Jakowiczem, Filipem Wojciechowskim, Jose Juniorem Mossalinim, Izydorem Leitingerem i in. Wirtuoz , któremu zawdzięczamy triumfalny powrót akordeonu jako instrumentu solowego na sceny filharmonii, jak również rozpropagowanie w Polsce stylu musette i new musette.
To on udowodnił, że akordeon może z powodzeniem wkomponować się w najróżniejsze style muzyczne jak swing, jazz, latino itd.
Jako wszechstronny artysta koncertuje na estradach całej Europy, a także Stanach Zjednoczonych. Dokonał szeregu nagrań dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Szwecji, Niemczech, Holandii, Francji, Danii, Belgii, Włoszech. Ma na swoim koncie wiele płyt nagranych z własnym zespołem New Musette Quartet, z zespołem Hot Swing, New Tango Bridge, oraz wybitnymi wokalistami i orkiestrami. Dziś uważany jest za najwybitniejszego akordeonistę i bandoneonistę w Polsce.
Jako dyrektor artystyczny projektu opracował cały program koncertu i zaprosił do niego innych solistów. Wiesław Prządka będzie gospodarzem muzycznym wydarzenia, wykona własne utwory, ale również, jak to ma w zwyczaju znany trębacz, Chris Botti,  zagra z każdym z solistów.

MATEUSZ WALACH
Dyrygent, kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny

 

Absolwent Akademii Muzycznej im. K.Szymanowskiego w Katowicach na wydziale dyrygentury symfoniczno–operowej w klasie dra hab. Szymona Bywalca oraz na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w klasie kompozycji i aranżacji prof. Andrzeja Zubka. Kompozycje kontynuuje na studiach doktoranckich w macierzystej Akademii.
Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, m.in. Grand Prix XVII Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu, przyznanej Big Bandowi Mateusza Walacha. Był uczestnikiem IV Międzynarodowej Akademii Dyrygentów w Radomiu (maestro Jonathan Brett), brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich Colina Mettersa, Larrego Livingstone’a, Kimcherie Lloyd, Gabriela Chmury i Rafała Jacka Delekty. W 2010 roku założył i od tego czasu prowadzi swoją Orkiestrę Kameralną Silesian Art Collective.
Występował z takimi zespołami, jak: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej i Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Szczecińska, Filharmonia Opolska, Filharmonia Rybnicka, Radomska Orkiestra Kameralna, Suwalska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Muzyki Nowej, Chór Polskiego Radia, Polska Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna w Bytomiu, Orkiestra Kameralna „Archetti” w Jaworznie, Akademicka Orkiestra Dęta Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował także z Grażyną Brodzińską, Andrzejem Piasecznym, Małgorzatą Ostrowską, Nataszą Urbańską, Marcinem Wyrostkiem, Łukaszem Zagrobelnym, zespołem Bracia, Felicjanem Andrzejczakiem, Ewą Urygą, Mateuszem Ziółko, Kasią Wilk, zespołem Universe, Alvernia Studios, orkiestrą Filharmonii Lubelskiej i innymi.
Jako kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny zrealizował kilka płyt, m.in. Justyny Steczkowskiej, Joanny Woś i NOSPR, Zdzisławy Sośnickiej, Beaty Kozidrak, Beaty Bednarz, Enej, zespołu FEEL, K.C. Nwokoye, Krzysztofa Bigaja i in. Jest również autorem muzyki teatralnej. Od 2010 roku realizuje aranżacje dla Teatru Rozrywki w Chorzowie, a od 2014 roku kontynuuje tę współpracę jako dyrygent. Objął kierownictwo muzyczne spektakli:
– Niedziela w Parku z Georgem  S.Soundheima i J.Lapine’a
– musicalu Billy Elliot  L.Hall’a i E.John’a
– Rękopis znaleziony w Saragossie  J.Potockiego w realizacji M.Wojtyszki i K.Dębskiego
– musicalu Młody Frankenstein  M. Brooksa i T. Meehana
– musicalu Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając A.Burrowsa i F.Loessera
– musicalu Człowiek z La Manczy D.Wasserman’a i M.Leigh’a (w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej).

 

 

Mat. Prom

Komentarze Facebook

********************************* REKLAMA ***********************************

 

PRACA! Awangarda

 

Awangarda to ekskluzywny salon fryzjerski, działający od 15 lat na rynku. Wciąż chce się rozwijać i powiększać zespół, dlatego poszukuje ambitnych i utalentowanych osób, które chciałyby rozpocząć współpracę.

Do obowiązków będzie należało: strzyżenie, modelowanie, pielęgnacja i koloryzacja włosów klientów, doradztwo w zakresie doboru fryzur i zabiegów, dbanie o stanowisko pracy i wizerunek salonu.

Jeśli Twoją specjalizacją są tylko koloryzacje, albo upięcia lub strzyżenia to również jest miejsce w zespole.

Oczekiwania: samodzielna praca przy stanowisku, wysoka kultura osobista, umiejętność pracy w zespole, bardzo dobra komunikacja z klientem, kreatywność.

Warunki: pracę na pełen etat lub na 1/2 etatu, atrakcyjne warunki zatrudnienia, profesjonalne szkolenia fryzjerskie, w pełni wyposażone stanowisko pracy, w sprzęt najwyższej jakości, elastyczne godziny pracy, każda niedziela i święta wolne, doświadczony fryzjer ma do dyspozycji asystenta.

 

Praca na produktach Wella, Goldwell, L’oreal.

Masz pytania - napisz biuro@StudioAwangarda.pl

Zobacz również

Zostaw odpowiedź

Twoj adres e-mail nie bedzie opublikowany.