Już w najbliższą sobotę (7 lipca) na górnej stacji ośrodka narciarskiego Słotwiny Arena odbędzie się niezwykłe wydarzenie „KONCERT POD WIEŻĄ”. Projekt przygotowany specjalnie dla miłośników muzyki zapewni uczestnikom moc atrakcji. Usłyszymy największe przeboje muzyki rozrywkowej z różnych stron świata.  

 

Czytaj również: Krynica-Zdrój: Wieża widokowa i ścieżka w koronach drzew rosną w oczach [Zdjęcia]

 

Wystąpią: Stanisław Sojka, Olga Bończyk, Rafał Bartmiński, Wiesław Prządka, Patrycja Kotlarska, Jacek Kotlarski oraz Orkiestra Kameralna Art Silesian Collective pod dyrekcją Mateusza Walacha, sekcja muzyczna: Rafał Karasiewicz, Jakub Olejnik, Andrzej Mazurek, Paweł Twardoch. A całość poprowadzi wszystkim dobrze znany Piotr Gąsowski. Takiej nocy nie można przegapić.

 

O koncercie

Dyrektor artystyczny koncertu, Wiesław Prządka, muzyk kompozytor, aranżer; jeden z najwybitniejszych akordeonistów i jedyny instrumentalista w Polsce grający na bandoneonie diatonicznym opracował program wydarzenia, tak, aby zabrać nas w podróż dookoła świata.

Koncert pod Wieżą to noc światowych hitów muzycznych. Melomanów zachwycą wzruszające neapolitańskie pieśni, jak “Funi cula Funi cula” czy “O sole mio”. Pieśni neapolitańskie śpiewane są na całym świecie, a legendarny Jan Kiepura zdobił nimi wszystkie swoje popisy. Na scenie usłyszymy także jego przeboje, jak “Brunetki, blondynki” czy “Usta milczą”. Artyści wykonają również utwory z Kabaretu Starszych Panów, a  rewelacyjny Stanisław Soyka zaśpiewa swoje największe przeboje. Z muzyką francuską spotkamy się podczas wykonań przebojów Edith Piaf oraz utworów Francisa Lai, wybitnego kompozytora muzyki filmowej do “Love Story”, “Emanuelle” czy “Kobiety i mężczyzny”. Tego wieczoru nie zabraknie światowych przebojów takich, jak “You Raise Me Up“, “Time to Say Goodbye” czy „Tonight, I Celebrate My Love”. Na scenie zabrzmią gorące rytmy argentyńskiego tanga, do których zatańczą profesjonalni tancerze. Zaplanowano również kilka muzycznych niespodzianek.

Cieszymy się wakacjami. Góry, lato, muzyka! Nuda się nie uda!

 

Szczegóły wydarzenia:

Ośrodek Słotwiny Arena zaprasza na wydarzenie muzyczne „Koncert pod wieżą”.

od 19.00 – otwarcie miejsca koncertu dla widzów, goście będą mogli podziwiać krynickie widoki wyjeżdżając koleją krzesełkową na miejsce koncertu

20.30 – rozpoczęcie koncertu

22.30 – After Party, restauracja i taras Słotwiny Arena

 

Ośrodek Słotwiny Arena zaprasza na wydarzenie muzyczne „Koncert pod wieżą”.

Bilety dostępne na https://www.ebilet.pl/muzyka/pozostale/muzyka-na-szczycie/ oraz w ośrodku Słotwiny Arena.

Koncert odbędzie się na górnej stacji. Dodatkową atrakcją będzie wjazd i zjazd koleją krzesełkową (w cenie biletu)!

 

 

 

STANISŁAW SOJKA

Wokalista jazzowy, pianista, kompozytor

Wciąż inny, wciąż nowy a jednocześnie rozpoznawalny od pierwszych nut. Jest zwierzęciem muzycznym z charyzmą performera. Z zespołem czy solo wkrótce po wejściu na scenę obejmuje całkowite panowanie nad publicznością. W jednym z licznych wywiadów artysta powiedział „Nie gram dla fajerwerków, nie śpiewam by się popisać. Moją ambicją i pragnieniem jest, by mój śpiew, moje pieśni dodawały otuchy, podnosiły na duchu tych, którzy przychodzą mnie słuchać. Chcę by wychodzili z koncertu pogodni i umocnieni.”

Śpiewać zaczął kiedy miał 7 lat. Debiutował w listopadzie 1979 recitalem muzyki bluesowej i gospel w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Śpiewał tam utwory Raya Charlesa, Carole King i Beatlesów. W 1981 roku ukazuje się płyta „Blublula”. Zawiera porywające wykonania takich standardów jak „I’m just a lucky so and so” D. Ellington’a czy Naima J. Coltrane’a. Całość z towarzyszeniem Tria W. Karolaka. Płyta staje się „Jazzową płyta roku ‘81” i rozchodzi się w „złotym” nakładzie. W 1986 muzyk podpisał kontrakt z wytwórnią RCA, dla której nagrał album „Stanisław Soyka”. Natomiast już dwa lata później ukazała się płyta „Radioaktywny”. W 1988 roku artysta rozpoczął długą i owocną współpracę z Januszem Yaniną Iwańskim, gitarzystą jazz-rockowej grupy Tie Break. Duet Soyka & Yanina nagrał szereg płyt. O ich albumie „Acoustic” mówi się, że o kilka lat wyprzedził epokę nagrywania „bez prądu”. Kolejna ich płyta „Neopositive” (1992), zawiera piosenkę Tolerancja, która została wylansowana na wielki przebój. W lutym 1995 EMI publikuje album pt.„Retrospekcja”. Ten album to koncertowy zapis największych hitów z lat 1978 – 1994. Album „Soyka. Sonety Shakespeare” (1995) to suma fascynacji literackiej i przyjaźni z wybitnym pisarzem, tłumaczem i humanistą Maciejem Słomczyńskim. W 1998 roku wyszła następna płyta zatytułowana „Nr 17” – jak można domyślić się po tytule jest to siedemnasty album w dorobku Artysty. Zawiera między innymi utwory „Nie ma drugiej takiej”, „Tango Memento Vitae” oraz „Allegro ma non troppo” do wiersza Wisławy Szymborskiej. W latach 1996 – 2002 wychodzą m.in. albumy takie, jak „Polskie Pieśni Wielkopostne”, „Soykanova”czy „Sztuka Błądzenia”. Sojka eksperymentuje, szuka…  W 2003 roku Sojka komponuje i nagrywa muzykę do słów „Tryptyku Rzymskiego” Jana Pawła II. W 2004 roku ukazała się płyta „Soyka Sings Love Songs”, na której Stanisław Soyka prezentuje własne wersje znanych przebojów, których głównym tematem jest miłość. Album „Studio Wąchock” (2009) to początek nowego etapu w twórczości Stanisława Soyki. Na płycie pojawiły się gościnnie Paulina i Natalia Przybysz (Sistars), Mateusz Pospieszalski, Antoni Gralak, Michał Zduniak i Andrzej Przybielski. W 2010 roku ukazał się album „Soyka…tylko brać. Osiecka znana i nieznana”. Do nieznanych lub pominiętych wierszy Agnieszki Osieckiej Stanisław Soyka napisał muzykę. W 2011 roku ukazał się album przygotowany z okazji uchwalonego przez Sejm RP Roku Miłosza „Stanisław Soyka śpiewa 7 wierszy Czesława Miłosza”. Wiosną 2012 roku nakładem Universal Music Polska został wydany album z piosenkami Czesława Niemena pt.”Stanisław Soyka w hołdzie Mistrzowi”. 13 maja 2014 odbyła się premiera nowego wydawnictwa. Płyta pt. „Strug. Leśmian. Soyka”jest efektem spotkania dwóch osobowości muzycznych: Adama Struga i Stanisława Soyki. W kwietniu 2015 Soyka zaprezentował własne interpretacje swingowych standardów z lat 30. i 40. XX wieku, głównie Duke’a Ellingtona, wydając płytę „Swing Revisited”. Jesienią 2015 roku zostaje wydana płyta Soyka & Cracow Singers „Shakespeare a cappella”.

OLGA BOŃCZYK

Aktorka teatralna, filmowa i wokalistka

Związana jest m.in. z teatrami: Piosenki we Wrocławiu; Rampa, „Roma”, Kamienica, Projekt Teatr Warszawa, teatrem impresaryjnym Ale! Teatr i teatrem „Capitol” w Warszawie. Wraz z czołowymi polskimi jazzowymi muzykami koncertuje z autorskimi recitalami, m.in. „Piąta rano” i „Piosenki z klasą”. Przez wiele lat koncertowała z zespołem Spirituals Singers Band. Gra również w filmach i serialach. Specjalizuje się w dubbingu do filmów. Wydała cztery płyty: “Kolędy Olgi Bończyk”, “Piosenki z klasą”, “Listy z daleka” oraz ‘Piąta rano”.

RAFAŁ BARTMIŃSKI

Tenor

 

Absolwent wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Eugeniusza Sąsiadka. Laureat III miejsca na XI Konkursu Wokalnym im. Ady Sarii w Nowym Sączu.

Rafał Bartmiński wyróżnił się też szczególnie w takich rolach jak: Nemorino- ” L’elisire d’amor” Gaetano Donizetti (Opera Wrocławska), Don Ottavio- „Don Giovanni” W.A. Mozart (Opera Wrocławska, Opera Krakowska), Alfredo- „Traviata” Giuseppe Verdi (Opera Podlaska, Latvian National Opera w Rydze), Rudolfo „La boheme” Gioacomo Puccini, Don José- „Carmen” Georges Bizet (Opera Podlaska) oraz Wacław- ” Maria” Roman Statkowski (Wexford Opera Festival) czy Pasterz- „Król Roger” Karol Szymanowski (Opera Wrocławska, Oper Wiesbaden, Teatro Real w Madrycie, Opera Bastille w Paryżu, Opernhaus w Wuppertal). Artysta prowadzi również bardzo bogatą działalność koncertową. Jako czołowy wykonawca partii tenorowych w oratoriach Krzysztofa Pendereckiego- „Te deum”, „Kosmogonia” i „Credo”(Nagrania CD Filharmonia Narodowa dyr.Antoni Wit), VII Gates of Jerusalem, „Polish Requiem” (Lipsk z MDR- Sinfonieorchester, z Israel Phillharmonic Orchestra Tel Aviv- Bronfman Auditorium, Haifa- Muncipial Auditorium, Jerusalem- International Convention Centre). Wystąpił również w „Credo” Krzysztofa Pendereckiego pod Batutą Valerego Giergiewa na Jubileuszowej Gali 80- tych urodzin kompozytora.

Artysta stale współpracuje z większością najlepszych orkiestr i filharmonii m.in.: Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), Simfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową. Współpracuje ze znakomitymi dyrygentami takimi jak: Gabriel Chmura, Teodor Currentzis, Miguel Gomez-Martinez, Tomas Hanus, Mariss Jansons, Jacek Kasprzyk, Hannu Lintu, Marc Minkowski, Tadeusz Wojciechowski, Krzysztof Penderecki, Andrzej Straszyński, Antoni Wit, Tadeusz Wojciechowski oraz Alberto Zedda, a także z reżyserami: David Alden, Dmitri Tcherniakov, MariuszTreliński, Jakob Messer, Michał Znaniecki, Krzysztof Warlikowski, Tomasz Konina, Andrzej Domalik, Krzysztof Zanussi, Krystyna Janda. Dokonał wielu nagrań płytowych: „8 symfonia Kwiaty Polskie”- Mieczysław Weinberg, „Credo”, „Kosmogonia”- Krzysztof Penderecki (orkiestra i chór Filharmonii Narodowej dyr. Antoni Wit), „Msze”- Stanisław Moniuszko (chór Filharmonii Narodowej dyr. Henryk Wojnarowski, nagroda Fryderyk 2009), „Psaumes”- Aleksander Tansman, „Vocal- Instrumental Works”- Witold Lutosławski (orkiestra i chór Filharmonii Łódzkiej dyr. Daniel Raiskin), „Falstaff”- Giuseppe Verdi, „Monbar czyli flibustierowie”- Ignacy Feliks Dobrzyński ( Polska Orkiestra Radiowa, Chór Polskiego Radia dyr. Łukasz Borowicz), „Missa Solemnis ex B”-Maksymilian Koperski (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Chór Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II dyr. Marcin Nałęcz- Niesiołowski), „Oratorio la morte di San Filippo Neri”- Pasquale Anfossi (orkiestra Sinfonia Viva, Poznański Chór Kameralny, nagroda międzynarodowa Złoty Orfeusz 2015). Rafał Bartmiński występuje również jako aktor dramatyczny w Teatrze Telewizji- „Sesja Castingowa” w reżyserii Krzysztofa Zanussiego oraz spektaklu Andrzeja Domalika „Maria Callas- master class” u boku Krystyny Jandy. Rafał Bartmiński został uhonorowany „Małym Berłem” Fundacji Kultury Polskiej przez Marię Fołtyn, jako propagator muzyki Stanisława Moniuszki.

PIOTR GĄSOWSKI

Aktor, artysta kabaretowy, prezenter telewizyjny

 

Doświadczenia sceniczne zdobywał w warszawskich teatrach – najpierw w Komedii (1986-1988), później w Nowym (do 1994), w którym zagrał m.in. rolę Gombrowicza w spektaklu „Czomber z Gombra”. Na dużym ekranie zadebiutował niewielką rolą w filmie „Limuzyna Daimler-Benz” w reż. Filipa Bajona (1982). Był wówczas uczniem klasy maturalnej. Pierwsze ważniejsze role zagrał w „Pierścionku z orłem w koronie” Andrzeja Wajdy (1992), „Balandze” Łukasza Wylężałka (1993) oraz serialu Jerzego Gruzy „Czterdziestolatek dwadzieścia lat później” (1993). Ujrzeć go można w „Billboardzie” Łukasza Zadrzyńskiego, „Złocie dezerterów” Janusza Majewskiego, „Jakubie kłamcy” Petem Kassovitza i „Odlotowych wakacjach” Marka Piestraka. Lista filmów z udziałem Piotra Gąsowskiego zawiera także tytuły: „Kobieta na wojnie” („Woman at War’ reż. Ed Benett, „Rozmowy kontrolowane” reż. Sylwester Chęciński, „Kraj świata” reż. Maria Zmarz-Koczanowicz, „Nic śmiesznego” reż. Marek Koterski, „Za co?” reż. Jerzy Kawalerowicz, „Bar Atlantic” reż. Janusz Majewski, „Doktor Semmelweis” reż. Roger Andre. Wystąpił także w serialach telewizyjnych: „Dom” (seria III, „Crossing the Line”), „WOW ’ oraz niemieckim „Stella Stellaris”. Ma ponadto na swoim koncie udział w polskich i zagranicznych filmach telewizyjnych: „Spadek”, „Pas de deux” (produkcja franc.), „La belle de Varsovie” (produkcja franc.) i „Wezwanie”. Znany jest także z ról w Teatrach TV: „Racja głodowa” reż. Sylwester Chęciński, „Uczone białogłowy” reż. Andrzej Barański, „Ketchup Schroedera” reż. Filip Zylber, „Dania” reż. Leszek Wosiewicz, „Pies ogrodnika” reż. Jacek Gąsiorowski oraz wielu programów telewizyjnych: „Opary absurdu” reż. Andrzeja Zamorskiego, „Trzeci element” reż. Andrzej Strzelecki, „Criminale tango” reż. Wojciech Młynarski. Jego nazwisko kojarzy się także z kabaretem „Tercet, czyli kwartet”. Zespół ten był atrakcją takich programów estradowych i telewizyjnych, jak „Gala piosenki biesiadnej” czy „W oparach absurdu”. Zdobył Grand Prix na przeglądzie piosenki aktorskiej we Wrocławiu w 1993 r.

JACEK KOTLARSKI

Wokalista jazzowy i sesyjny

 

Wokalista sesyjny, nagrywający i współpracujący z takimi gwiazdami jak: Ryszard Rynkowski, Krzysztof Kiljański, Ewa Bem. Śpiewa w wielu programach telewizyjnych: Taniec z Gwiazdami, Jak Oni Śpiewają, Tylko Nas Dwoje. Wielokrotny uczestnik największych polskich festiwali muzyki rozrywkowej (Opole, Sopot, Top Trendy…). Z wielkim powodzeniem zaśpiewał jako solista w projekcie symfonicznym u boku Johna Lorda (Deep Purple). Ma na swoim koncie szereg solowych recitali muzyki filmowej i musicalowej – śpiewał m.in. na deskach Filharmonii Warszawskiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Bydgoskiej oraz wykonywał jedną z głównych ról w musicalu SWING w Teatrze Muzycznym CAPITOL we Wrocławiu. W 2011 koncertował w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych „ROY THOMSON HALL” w Toronto (Kanada).

Wiosną 2012 roku ukazał się pierwszy solowy i autorski album wydany przez Polskie Radio pt. „Nigdy nie jest za późno”.

 

PATRYCJA KOTLARSKA

Wokalistka

 

Od ponad 10 lat współpracuje na stałe z agencją oraz zespołem Coolmanband. Poza tym ma na swym koncie prace z takimi orkiestrami jak: Kukla Band, Sinfonia Baltica pod dyrekcją Bohdana Jarmołowicza, oraz Kombo Jacka Piskorza w programie Jak Oni Śpiewają.

Sierpień 2006-powstaje projekt pt. „Tribute to Andrzej Zaucha”, którego pomysłodawcą jest Jacek, a nad szatą aranżacyjną czuwa Tomasz Filipczak! Projekt ów z powodzeniem zostaje przedstawiony w Poznańskim „Pod Pretekstem” i uwieczniony przez TVP.

WIESŁAW PRZĄDKA

Dyrektor artystyczny projektu

 

Jeden z najwybitniejszych polskich akordeonistów i bandoneonistów. Laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych w Paryżu.

Twórca i kierownik artystyczny wielu zespołów i projektów muzycznych m.in.: MUSETTE QUARTET, NEW MUSETTE QUARTET, GIPSY SWING, TRES TANGUEROS.

Sam zwykł mawiać , że urodził się po to aby grać na akordeonie. Zakochany w muzyce francuskiej artysta, któremu w duszy rozbrzmiewa namiętne tango.

Ta muzyka doprowadziła go do kolejnego odkrycia – BANDONEONU, instrumentu charakterystycznego dla tanga. Jak dotąd jest jedynym bandoneonistą w Polsce, koncertującym na bandoneonie diatonicznym. Grając tango, a szczególnie muzykę dziś bardzo popularnego Astora Piazzolli współpracuje z międzynarodowym zespołem Distango. Brał udział w spektaklu „Tango Piazzolla” wystawianym na deskach Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W 2009r. przyczynił się także do reaktywacji krakowskiego zespołu Hot Swing z którym obecnie nagrał płytę i jest jego członkiem. Szerokie horyzonty muzyczne Wiesława Prządki owocują współpracą z największymi postaciami sceny muzycznej – Hanną Banaszak, Grażyną Brodzińską, Waldemarem Malickim, Zbigniewem Wodeckim, Jackiem Wójcickim, Bohdanem Jarmołowiczem, Zbigniewem Górnym, Justyną Szafran, Tomaszem Tomaszewskim, Richardem Galliano, Krzysztofem Jakowiczem, Filipem Wojciechowskim, Jose Juniorem Mossalinim, Izydorem Leitingerem i in. Wirtuoz , któremu zawdzięczamy triumfalny powrót akordeonu jako instrumentu solowego na sceny filharmonii, jak również rozpropagowanie w Polsce stylu musette i new musette. To on udowodnił, że akordeon może z powodzeniem wkomponować się w najróżniejsze style muzyczne jak swing, jazz, latino itd. Jako wszechstronny artysta koncertuje na estradach całej Europy, a także Stanach Zjednoczonych. Dokonał szeregu nagrań dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Szwecji, Niemczech, Holandii, Francji, Danii, Belgii, Włoszech. Ma na swoim koncie wiele płyt nagranych z własnym zespołem New Musette Quartet, z zespołem Hot Swing, New Tango Bridge, oraz wybitnymi wokalistami i orkiestrami. Dziś uważany jest za najwybitniejszego akordeonistę i bandoneonistę w Polsce. Jako dyrektor artystyczny projektu opracował cały program koncertu i zaprosił do niego innych solistów. Wiesław Prządka będzie gospodarzem muzycznym wydarzenia, wykona własne utwory, ale również, jak to ma w zwyczaju znany trębacz, Chris Botti,  zagra z każdym z solistów.

MATEUSZ WALACH

Dyrygent, kompozytor, aranżer i producent muzyczny

 

Jest laureatem wielu konkursów muzycznych, m.in. Grand Prix XVII Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu, przyznanej Big Bandowi Mateusza Walacha. Był uczestnikiem IV Międzynarodowej Akademii Dyrygentów w Radomiu (maestro Jonathan Brett), brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich Colina Mettersa, Larrego Livingstone’a, Kimcherie Lloyd, Gabriela Chmury i Rafała Jacka Delekty. W 2010 roku założył i od tego czasu prowadzi swoją Orkiestrę Kameralną Silesian Art Collective. Występował z takimi zespołami, jak: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej i Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Szczecińska, Filharmonia Opolska, Filharmonia Rybnicka, Radomska Orkiestra Kameralna, Suwalska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Muzyki Nowej, Chór Polskiego Radia, Polska Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna w Bytomiu, Orkiestra Kameralna „Archetti” w Jaworznie, Akademicka Orkiestra Dęta Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował także z Grażyną Brodzińską, Andrzejem Piasecznym, Małgorzatą Ostrowską, Nataszą Urbańską, Marcinem Wyrostkiem, Łukaszem Zagrobelnym, zespołem Bracia, Felicjanem Andrzejczakiem, Ewą Urygą, Mateuszem Ziółko, Kasią Wilk, zespołem Universe, Alvernia Studios, orkiestrą Filharmonii Lubelskiej i innymi.

Jako kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny zrealizował kilka płyt, m.in. Justyny Steczkowskiej, Joanny Woś i NOSPR, Zdzisławy Sośnickiej, Beaty Kozidrak, Beaty Bednarz, Enej, zespołu FEEL, K.C. Nwokoye, Krzysztofa Bigaja i in. Jest również autorem muzyki teatralnej. Od 2010 roku realizuje aranżacje dla Teatru Rozrywki w Chorzowie, a od 2014 roku kontynuuje tę współpracę jako dyrygent. Objął kierownictwo muzyczne spektakli:

– Niedziela w Parku z Georgem  S.Soundheima i J.Lapine’a

– musicalu Billy Elliot  L.Hall’a i E.John’a

– Rękopis znaleziony w Saragossie  J.Potockiego w realizacji M.Wojtyszki i K.Dębskiego

– musicalu Młody Frankenstein  M. Brooksa i T. Meehana

– musicalu Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając A.Burrowsa i F.Loessera

– musicalu Człowiek z La Manczy D.Wasserman’a i M.Leigh’a (w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej).

                                                    

PAWEŁ TWARDOCH

Perkusja

Muzyk sesyjny, współpraca (festiwale, nagrania, koncerty) z wykonawcami polskimi

i zagranicznymi – m. inn.: Krystyna Janda, Urszula Dudziak, Ryszard Rynkowski, Zbigniew Wodecki, Vadim Brodski, Joel Grey, Marvin Hamlish, Frank Gambale (płyta “Mr. DJ”, Koch International), Jose Feliciano, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Michał Bajor (płyta “Twarze w lustrach”), Maryla Rodowicz (Płyta “Złota Maryla”, Kuba Sienkiewicz – płyta “Studio Szum” 2000 r., Kukla Band (festiwale Piosenki Polskiej “Opole”), Koman Band, Alex Band, Orkiestra Adama Sztaby (“Taniec z Gwiazdami”), Janusz Stokłosa (Teatr “Studio Buffo”, “Metro” w latach 1994 – 2007), Orkiestra Tomka Szymusia (“Taniec z Gwiazdami”), Gordon Haskell, Piotr Salata (“Odkrycie Roku” 2012 Polskie Radio Pr. 1) – aktualnie stały członek zespołu, płyta “PS”, Universal Music Polska 2016 r.

JAKUB OLEJNIK

Kontrabas, gitara basowa

Twórca i dyrektor artystyczny organizowanego we Wrocławiu Bass & Beat Festival. Występował na scenach większości krajów Europy. Koncertował na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosokvo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie u boku artystów takich jak Rory Stuart, Caren Karroll, Rufus Reid, Carlosem Piñana, Dante Luciani, Anne Paceo, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Wiesław Prządka, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Henryk Miśkiewicz, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion.Współpracował z raperem i producentem muzycznym L.U.C-em przy tworzeniu projektów multimedialnych 39/89 Zrozumieć Polskę, War-Saw oraz Ibidem ’40. W roku 2013 na festiwalu Musica Sacromontana wystąpił z gwiazdą muzyki flamenco. W 2014 roku we Wrocławiu zagrał z nowojorskim gitarzystą, Rory’m Stuartem. W artystycznym dorobku Jakuba Olejnika znajdują się liczne nagrania oraz płyty: The Sound Office – Live (2002), Brodski Jazz Quartet – Bolling – Vilensky (2004), Kasia Stankowska – Passions (2005), Gitana – ElectricEklectic, (2006), Elżbieta Woleńska – Claude Bolling: Suite For Flute and Jazz Piano Trio (2007),
Chopin Profanum Quartet – Chopin Profanum (2010), L.U.C – WarSaw (2010), Jan Adamczewski – Jan Adamczewski (2011), Kasia Stankowska – Nie ma szczęścia bez miłości (2013). Obecnie, swoją muzyczną aktywność koncentruje na prowadzeniu własnych projektów muzycznych, współtworzy zespoły: Ferja, The 5thSeason. Współpracuje także z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatrem Polskim we Wrocławiu, Narodowym Forum Muzyki.

RAFAŁ KARASIEWICZ

Fortepian

Na stałe związany z Teatrem Muzycznym CAPITOL. Współpracuje z orkiestrami Filharmonii Dolnośląskiej, Bałtyckiej, Pomorskiej i Wrocławskiej. Podczas trzyletniej współpracy z big-bandem Aleksandra Mazura, wystąpił u boku takich gwiazd jak Ewa Bem, Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski i grupy wokalnej The Sound Office.

Był najbliższym współpracownikiem Leszka Możdżera podczas produkcji pierwszego na świecie musicalu bez słów „SCAT”, który obecnie jest wystawiany na deskach wrocławskiego Teatru Muzycznego „CAPITOL”. Współpracuje również z wrocławskimi teatrami, m.in. Teatrem Polskim i Teatrem Współczesnym. Od 2005 roku rozpoczął współpracę z Wałbrzyskim Teatrem Dramatycznym. Jest autorem muzyki do spektakli „MORD W DOMU IPATIEWA” oraz „RADCA GOETHE PROWADZI ŚLEDZTWO” napisanej na zamówienie Teatru AD SPECTATORES. Oraz do spektaklu „MURY HEBRONU” wystawianego na Małej Scenie Teatru Muzycznego CAPITOL. Jako kompozytor i aranżer oraz wykonawca, od lat współpracuje z wrocławskim festiwalem PPA. Ma na swoim koncie współpracę z takimi wybitnymi postaciami jak mi Krzesimir Dębski, Krzysztof Herdzin, Grażyna Łobaszewska, Irena Santor, Krystyna Prońko, Kinga Preis, Olga Bończyk, Justyna Szafran, Janusz Radek i wielu innych.

 

 

ANDRZEJ MAZUREK

Instrumenty perkusyjne

 

Muzyk instrumentalista (perkusja, instrumenty perkusyjne). Podczas studiów należał do Poznańskiego Zespołu Perkusyjnego prof. Jerzego Zgodzińskiego z którym koncertował między innymi na festiwalach muzycznych w Bydgoszczy, Poznaniu, Moskwie oraz Kopenhadze, gdzie w 1988 roku został członkiem Duńskiego Stowarzyszenia Perkusyjnego. Istotnym wpływem na wybór dalszej drogi życiowej stała się współpraca z zespołem Super Duo. Z zespołem koncertował w takich salach jak: Royal Festival Hall, Barbican Center oraz wielu innych. W roku 1993 rozpoczął współpracę z Orkiestrą Zbigniewa Górnego. Współpracował również z orkiestrami Alex Band oraz Kukla Band. Jeden z współzałożycieli zespołu Musette Quartet.Od 1994 roku na stałe współpracuje z Hanną Banaszak z którą dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych. W 2000 roku współpracował z Józefem Skrzekiem oraz zespołem Acid Flamenco i Red Pink. W 2006 roku wziął udział w wielkim spektaklu Rogera Watersa „Ca Ira”, który był wystawiany w Poznaniu i Kijowie. Znaczącym wydarzeniem był wspólny występ z Basią Trzetrzelewską na gali wręczenia Nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2018.

 

 

 

Mat. Prom.